劉皓
吟光的短篇小說〈萬籟歸一〉，描述了一段充滿音樂與奇幻色彩的面試經歷。故事主人公是一位剛從中文系研究生畢業的年輕女性，剛剛經歷情感上的拋棄，帶著低落的心情去參加一場未知的面試。從前往面試現場的路上開始，經典粵語歌就成了她這段旅程的「背景音」——隨著不同旋律的流淌，她眼前的場景不斷變換，時而真切，時而虛幻，情緒也跟著歌曲的節奏起伏波動。
當她見到面試官後，這場面試和她想的不一樣：沒有刻板的職業提問，沒有對簡歷的追溯，面試者只是引導她跟著音樂沉浸體驗，在旋律與光影交織的場景中感受情緒的變化：「千千闋歌如全息投影飄於前方，躍然紙上，整棟大廈、整個香港，都變成一首粵語歌，歌詞是肌理，曲調是鋼筋，MV是面板，『在海光中搖曳，如大槎浮於海面。』」（出自游江〈歲月如歌〉）故事的結尾同樣充滿「留白」：我們既不知道這場面試最終是否成功，也無法確定那些隨音樂變換的場景，究竟是面試設計的環節，還是主人公在情緒與技術交織下的特殊體驗。
我認為這篇小說雖被歸為科幻小說，卻褪去了傳統科幻的濃烈色彩，更像是以「科幻」為窗，探討混合現實與AI互動技術對人的情緒、認知乃至自我認知的影響。同時，小說中密集出現的粵語經典歌曲，讓文本兼具了「老歌賞析」與「時代回憶」的特質，作者借音樂與技術的碰撞，勾勒出當代人在傳統與現代、真實與虛擬間的體悟與思考。
藝術與科技的跨界融合
吟光還有另一部入選《亞洲週刊》二〇二三年全球華文十大小說、作家出版社二〇二三「年度好書」、香港女作家協會二〇二三至二〇二四「年度小說」等獎項的長篇小說《港漂記憶拼圖》，以科幻設定描摹大灣區都市面貌，在看〈萬籟歸一〉時，很容易將兩者放在一起對比。兩篇小說雖主題不同，卻共用著「非典型科幻」的創作特質——跳出傳統科幻對硬核科技、未來世界觀的執著，轉而將其他藝術門類作為作品的「骨架」，讓科幻元素成為串聯情感與思考的「引線」。
這種「跨界融合」特質在兩部作品中有著鮮明的體現。《港漂記憶拼圖》裏，昆曲唱詞與歌詞如同血液般融入文本，它們不是簡單的點綴，而是角色內心世界的「外化載體」。小說聚焦一群「沒有心」的人在大灣區的漂泊與尋找，昆曲的婉轉、歌詞的直白，恰好呼應了角色們壓抑的情緒與迷茫的狀態。就像作者用「煲仔飯」比喻這部小說：每個角色都是獨特的「食材」，昆曲與歌詞則是讓「食材」入味的「調料」，不同角色在相同場景下的不同心緒，如同不同食材在鍋中熬煮出的層次風味，最終燴成一鍋「有溫度的故事」。更難得的是，這些唱詞與歌詞並未顯得突兀，反而與「港漂」的孤獨、「找心」的執著渾然一體，彷彿這本書本來就應該這樣。
〈萬籟歸一〉則將「跨界」的重心放在了粵語歌與混合現實技術的結合上。小說中的粵語老歌，既是敘事線索，也是情緒觸發器。從〈一生所愛〉的激揚到〈再見二丁目〉的淒婉，每首歌都對應著主人公情緒的起伏，而科技技術讓這些「聽覺符號」轉化為「視覺場景」——當旋律響起，主人公看到的不僅是眼前的面試場景，還有與歌曲意境相符的畫面，甚至能看到自己老去的模樣。這種「可視化的音樂體驗」，讓粵語歌從「懷舊符號」變成了探討「真實與虛擬」的媒介，正如古人「歌以詠志」，詞曲相合傳遞心緒，而在〈萬籟歸一〉中，音樂與技術的相合，則讓「心緒」有了可觸可感的「形態」。
值得一提的是，吟光的「跨界」並非簡單的元素疊加，而是基於她對不同領域的深刻理解。她曾組織多場技術與文學、文學與音樂的跨界活動，這種實踐讓她能精準找到藝術與科技的「共通點」：無論是《港漂記憶拼圖》中昆曲的「寫意」與科幻的「想像」，還是〈萬籟歸一〉中粵語歌的「情感共鳴」與混合現實的「感官沉浸」，本質上都是「連接人與自我、人與世界的方式」。這種融合，讓她的作品既保有文學的細膩，又兼具藝術的感染力與科技的前瞻性。
科幻為引，對現實的叩問
無論是〈萬籟歸一〉還是《港漂記憶拼圖》，都在提醒我們：科幻小說的核心從來不是「科技」，而是「人」。吟光筆下的「科幻」，更像是一層薄薄的「外衣」，引導讀者剝開外殼，發現內裏包裹的是對人性、情感與時代的叩問。
傳統科幻小說往往熱衷於構建宏大的未來世界，或是探討科技對社會結構的衝擊，而吟光的科幻在「紮根現實」。她知道科幻不是空想，不是玄幻，是站在現實基礎上寫故事，因此她的作品沒有脫離普通人的生活經驗。〈萬籟歸一〉的核心場景是「面試」，這是每個職場人都熟悉的經歷；主人公「被拋棄」的情感困境，也是當代年輕人常有的情緒體驗。混合現實技術的引入，並非為了展現「未來感」，而是為了放大這種情感困境——當主人公在虛擬場景中看到自己老去的樣貌，當她分不清情緒是被音樂牽引還是被技術干預，本質上是在叩問：在技術日益滲透生活的當下，「自我」究竟是真實的存在，還是被外界（技術、環境、他人）塑造的幻影？
《港漂記憶拼圖》則以「沒有心」的設定，將這種叩問推向了更本質的層面。「沒有心」人，實則是失去了情感感知與記憶錨點的人，他們在香港的漂泊，既是地理意義上的「漂」，也是精神意義上的「無根」。小說中的科幻元素（比如「人造記憶」），並未著眼於技術原理，而是聚焦於「記憶與自我的關係」——當記憶可以被人造，「心」的存在又有何意義？那些「港漂」無論是來自大陸、香港本地還是國外，都在「找心」的過程中，即是「尋根」，折射出當代人對「歸屬感」的渴望。這種以「科幻」探討「人性本質」的寫法，讓兩部作品都跳出了「類型文學」的局限，具備了更達人心的共鳴。
此外，兩部作品都展現出對「傳統與現代」關係的思考。《港漂記憶拼圖》中，昆曲作為傳統藝術，與「人造記憶」這一現代科幻設定碰撞，形成了「傳統情感表達」與「現代技術困境」的對話；〈萬籟歸一〉裏，粵語老歌承載著幾代人的集體記憶，而混合現實技術則代表著當下的科技潮流，二者的交織，既是對「經典永流傳」的致敬，也暗含著對「技術是否會消解傳統情感」的擔憂。這種思考，讓作品在「跨界」之外，多了一層文化厚度。
創作中的得與失
作為短篇作品，〈萬籟歸一〉與《港漂記憶拼圖》在敘事上展現出鮮明的「吟光風格」，既有值得稱道的巧思，也存在一些可探討的局限。
吟光〈萬籟歸一〉刊於《香港文學》二○二五年六月號。
先看「得」。兩部作品都擅長用「小切口」展現「大主題」。〈萬籟歸一〉以一場短暫的面試為切入點，卻探討了技術、情感、自我認知等多重議題；《港漂記憶拼圖》聚焦幾個「沒有心」的人，卻勾勒出「港漂」群體的精神困境。這種「以小見大」的手法，讓故事更貼近讀者，也讓深刻的思考變得「可觸摸」。同時，兩部作品都善用「留白」與「多義性」。〈萬籟歸一〉的結尾未交代面試結果，《港漂記憶拼圖》未明確「心」的最終歸宿，這種「不圓滿」恰恰給了讀者解讀的空間。就像做閱讀理解時，讀者的感受、老師的答案、作者的意圖或許各不相同，但正是這種差異，讓作品具備了長久的生命力——正如吟光似乎想傳遞的：看小說不必強求與作者「同頻」，每個人都能在文本中找到屬於自己的答案。《港漂記憶拼圖》的敘事結構尤其值得稱讚。它採用非線性敘事，每個章節聚焦一個角色的視角，展現他們在相同場景下的不同心緒。這種多線並行的寫法極考驗筆力，稍有不慎便會顯得雜亂，但吟光卻做到了「形散神聚」：不同角色的故事看似獨立，卻都圍繞「找心」這一核心，最終彙聚成一幅完整的「港漂精神圖譜」。就像拼圖一樣，每一塊碎片都有自己的紋路，拼合後卻能呈現出清晰的圖景，這種結構既保留了每個角色的獨特性，又讓整體故事充滿層次感。
再看「失」，這一點在〈萬籟歸一〉中更為明顯。小說的篇幅過短，導致部分情節與主題未能充分展開。讀者很難判斷那些隨音樂變換的場景，究竟是作者刻意營造的「碎片化體驗」，還是因故事架構未完善留下的「片段感」；主人公看到自己老去的情節，雖充滿象徵意義，卻因缺乏足夠的情感鋪墊，顯得有些突兀。此外，作者在文中使用了一些華麗的語句來表達主人公的感受，雖增強了文字的「文學性」，卻在一定程度上割裂了故事的流暢性——就像過於精緻的裝飾，反而掩蓋「敘事」本身的節奏。
相比之下，《港漂記憶拼圖》雖在敘事上更為成熟，但也存在角色過多導致部分形象單薄的問題。由於每個章節聚焦一個角色，部分次要角色的性格與動機未能充分展現，只能作為「拼圖」的邊緣碎片。不過，這些局限並未掩蓋兩部作品的光芒，反而讓我們看到了吟光在「跨界創作」中不斷探索的痕跡。
在「破界」中尋找文學的新可能
吟光的〈萬籟歸一〉與《港漂記憶拼圖》，就本人看來，是兩部「破界」的作品——它們打破了科幻小說的類型邊界，打破了文學與其他藝術門類的壁壘，也打破了「作者意圖」與「讀者解讀」的絕對界限。在這兩部作品中，我們看不到炫目的未來科技，卻能感受到作者對人性的溫柔關注，對時代的敏銳洞察。
〈萬籟歸一〉以粵語歌與混合現實為媒介，讓我們思考「技術如何影響自我」；《港漂記憶拼圖》以昆曲與「找心」為線索，讓我們追問「歸屬感與自我的關係」。文學不必被類型束縛，科幻可以很「柔軟」，藝術可以很「貼近生活」。而吟光作為創作者，憑藉深厚的文學功底、對藝術的敏銳感知以及對科技的理性認知，將這些看似不相關的元素熔鑄為有機的整體，為當代文學創作提供了一種「跨界融合」的新範式。
或許，吟光自己也沒有意識到，她筆下的文字不是刻意地傳遞「道理」，而是讓讀者在作品中被喚醒「感知」。同樣這正是這兩部作品的價值：作品沒有給主人公明確結果，也沒有什麼「標準答案」，更沒有提出什麼「終極思考」，而是以開放的姿態，邀請讀者在文本中感受、思考、共鳴。就像〈萬籟歸一〉中那些隨音樂變換的場景，我們不必糾結於它是否是面試環節，只需在旋律與光影的交織中，看到自己內心的影子。
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劉皓簡介：供職於中國作協創聯部，作品見於《文藝報》、《中國民族報》、《中國青年作家報》等報刊。
