文浩
去年十一月中旬，我隻身前往澳門看藝術展。
二○一九年藝文薈澳有多場藝術活動，但在香港營營役役的生活令我錯過了大半。秋涼時節，我趕上藝文薈澳尾班車，到氹仔永利皇宮觀賞《永利藝賞──人間樂園》展覽。
藝術我所知有限，但能遠離煩囂，在如此有氣派的五星酒店下欣賞藝術展覽，倒是新奇又獨特。展覽場地大，人極少，由下車處徒步來到展覽處入口，需要轉幾個彎，略具神秘感。
藝術作品曲高和寡，沒關係，看看入口處拉菲克．安納度（Refik Anadol）的《融化的記憶》（Melting Memories），以數據油畫、數據雕塑和光線投影呈現一個人正在流動的回憶。作品的外形會像腦電波一樣不斷變化，奇幻有趣。
走進展覽廳深處幾乎空無一人。《光環》、《方陣》……一幅幅畫作在發呆等待知音時，我想起陳之藩〈寂寞的畫廊〉內一句：「一位哲人說的好，人類的聲音是死板的鈴聲，而人間的面孔是畫廊的肖像。每一個人，無例外的，在鈴聲中飄來，又在畫廊中飄去。」他將「畫廊」比喻為人類的歷史，每個人都只是畫廊裏的過客，來去匆匆。是的，其實除了要採訪交稿或者需要靈感的藝術創作者，多少人會駐足這個畫廊長時間呢？
但走往一樓另一個小展覽的途中我又想，很多偶然走進畫廊的人或許寂寞，但更多的是一心走進畫廊而接納寂寞的人。梵高說：「沒有什麼不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。」藝術創作的道路孤寂，知音者寡，但依然有這樣多人願意創作，足證明藝術本身自有不可抗拒的吸引力，令藝術家用創作呈現世界。
參觀《永利藝賞──後樂園紀》這個展覽令我感覺置身皇宮：門口有職員親手呈上關於展覽的簡介小冊子，踏上繡上龍凰的華麗紅絨地毯，沿路經過不少中式古雅花瓶，再加上酒店斥資四十一億美元堆砌出來的金碧輝煌，整個體驗與去一般藝術展很不同。這個展覽融合三名當代藝術家的作品，其中包括澳門著名油畫家蔡樹榮展出近作《無題》系列，藝術家胡松偉的概念雕塑作品《思》系列，和Rusty Fox從未曝光的《黑色標本》系列。展覽以一系列當代藝術作品，探討現今社會生活中的變遷與景況。
離開展覽廳去吃自助餐，餐廳有落地玻璃，可以欣賞皇宮外的湖景音樂噴泉表演。一邊看躍動的噴泉一邊吃著美點，這種偶然的奢侈，就是生活的動力。
文浩簡介：香港人，愛吃也愛寫作，紮根香港，熱愛濠江。
