呼朋載酒 彩夢流連——專訪黃坤堯教授

張閱 訪問及整理

前言：二○二一年，黃坤堯教授出版散文集《詩意空間》，文中有詩，也有詞，新舊融合，讀來如雋永之詩話。《詩意空間》提及兩岸四地多位學術大師，如饒宗頤、汪中、陳新雄、劉殿爵等教授，訪談中，黃教授會娓娓細訴與這些師友的交往。此外，黃坤堯是香港古典詩壇的名家，訪談裏，黃教授亦會分享數十年讀詩、寫詩之心得。

一、師友

張閱（以下簡稱：張）：《詩意空間》裏，憶記兩岸四地學人的文章佔了大半部，台灣方面，汪中、陳新雄、曾永義、沈秋雄教授都是書裏常常提及的人物，能請您談談與這些先生的交往嗎？並請談談在台灣求學的經歷。

黃坤堯教授（以下簡稱：黃）：六、七十年代的台灣，大學的師生關係可以很密切，甚至情同父子，那種感情是一生一世的。我屬於港澳僑生，當年報讀台灣師範大學，全是拿公費的，不但學費全免，另有生活費津貼。當時規定，師大畢業生須在中學服務一年，由大學分派任教的學校。如我，雖也獲派至一家中學，只是我無意留台發展罷了。師大還有一個好處，僑生可以回原居地實習，那我就不用留在台灣。除了師大，那時候的國防醫學院也提供公費學額，但因為規定畢業生要服務十年，時間太長，所以我沒有報讀。其實，中學時，我的文科成績平平，反而數學、物理、化學較優異，我喜歡挑戰黃金分割等複雜的數學難題，所以報考醫科一度是我的志願。

台灣師範大學的國文系以經學研究著名，所以師大予我經學的得益最大。除了經學，聲韻、文字、訓詁也是師大的強項，像汪中、陳新雄老師都是章黃學派的嫡傳。師大規定，國文系學生必修聲韻、文字、訓詁、語言、修辭五科，讀一整個學年，我就是在那裏打下紮實的基本功。我讀《廣韻》，要做切語上字繫聯的功課，寫成一本厚厚的習作，至今仍保留著。像這種水磨似的工夫，我是抱著玩積木的心態去做，全然不以為苦。讀《說文解字》，我是自己去斷句的，這種訓練對我日後研讀古籍幫助極大。師大時期，我的研究興趣在詩詞，整理及發表了不少清代詞人的年譜，如項鴻祚、蔣春霖、況周頤等。師大圖書館藏書豐富，國文系更擁有大量東北大學的藏書，可以在圖書館中得沾古籍。寫詩填詞，也是我在師大時期開始培養的興趣。師大的創作課，除了白話文外，也要學習古文、駢文、應用文等；另外，詩詞曲課程亦須交習作，這幾門都是必修課。

陳新雄老師教我訓詁學，汪中老師教我「杜甫詩」、「樂府詩」，私下我常跟這兩位老師交流，聊天、吃飯、飲酒，課堂所授的內容倒忘記得一乾二淨了。汪中老師給我的書信有百多封，後來老師出版書信集，我提供了一批材料。在汪門的聚會裏，我還認識了沈秋雄教授，大家投緣談得來，一直交往至今。至於曾永義，他不屬於師大，而是台灣大學教授。他組織了一個「酒黨」，擔任黨魁，瘂弦也是黨員。酒黨非文社，不問是非，只管聚會飲酒，而且還有黨歌，由瘂弦等創作，先後有五個不同的版本。酒黨成立至今有四十多年了，黨員多已老邁，能飲者聊聊無幾。學院以外，我還認識到落魄江湖的高永嘉先生，他在西門町南美咖啡店教我讀詩寫詞，並推介熊十力的著作給我。熊十力先生的著作我都讀遍了，還做了筆記，《原儒》、《十力語要》、《新唯識論》等一讀再讀，從而對佛學產生興趣。讀熊先生的書，令我增進對天人之間的了解，悟識內聖外王的工夫，潛移默化，影響一生。《詩意空間》記述的人物，多是跟我交往頻密的師友，其實還寫了很多其他的人物，將來有機會再輯錄出版。

張：〈古木幽巖圖〉提到府上珍藏溥心畬的手卷，卷中有台靜農等大家的題字，能談談手卷背後的故事嗎？

黃：因為汪門的關係，所以我有緣拜識溥心畬的夫人李墨雲。八十年代，大陸改革開放，我居中協助溥師太聯絡在內地的家人，溥師太很感謝我的幫忙，就贈送了數幅溥心畬的書畫予我留念，其中一幅就是《古木幽巖圖》。從前溥師太來香港，都是我負責接待，開車載她出入。後來，溥師太也親自飛往北京探親了。至今家中仍掛著溥心畬的橫幅，「居之安」，紅紙黑字，按四靈印。《古木幽巖圖》這幅畫，原本是沒有畫題的，只是右上角有溥心畬的兩句題辭，「樹石多依水，巖低盡照沙」。後來台靜農老師才題上《古木幽巖圖》五字。現在，這幅手卷已添了汪中、蘇文擢及其他師友的題詩。台靜農老師常跟我們一起喝酒，三杯下肚，大家就放開懷抱，無所不談，談了甚麼倒是統統忘記了。

張：饒宗頤、常宗豪、蘇文擢教授是書裏提及的港澳文壇前輩，也請談談您與這三位學問家的交往。

黃：三位都是我讀中大時的老師。我報考香港中文大學研究院，乃饒宗頤老師取錄的。本來，饒老師指導我寫碩士論文，研究敦煌曲子詞的格律。然而，我入讀研究院翌年，饒老師便退休了。後來改由常老師指導我研究溫庭筠詞。研究院一年級只修讀兩門課程，一門是古典文學，由饒老師任教，講授《昭明文選》。另一門是現代文學，由余光中老師講授新詩。我除了寫古典詩詞，也寫新詩，刊於《清懷集》。當時跟常老師、蘇老師經常吃飯飲酒。常老師與蘇老師皆擅飲酒。

說回碩士論文，傳統批評家形容溫庭筠為浪子，為人不羈，還鬧過考場代筆風波。常宗豪老師指導我通過溫庭筠詩重塑詞人的品格面貌，從而看出他士君子的本質，例如五古〈詠蘭〉之作，可作證明。再看《花間集》，溫庭筠的〈菩薩蠻〉專寫美人好修，若有所待，所求之美，既有外在美，更有內在美，講求美貌與智慧並重。溫庭筠乃以美人比喻謙謙君子，著重修養。學習溫庭筠詞，不單學其詞風的華麗，還應學習這份士君子的品格，追求完美。

 

張：《詩意空間》有好幾篇文章寫本港詩人劉德爵，也請談談劉德爵這位詩人。

黃：劉德爵的弟弟是劉殿爵，父親劉景堂。劉景堂可算是香港首屈一指的詞人，梁羽生即向劉景堂問詞。劉德爵的叔公劉子平是華民署二級增補文案，叔父劉叔莊任教育署視學官，兩位都是詩人，飲譽詩壇。我曾編著《番禺劉氏三世詩鈔》，記錄劉家這三代四家的作品。劉殿爵教授是我的老師，指導我撰寫博士論文，研究《經典釋文》。曾聽劉老師說，一九六○年，他假期結束，要回英國任教，當時其父劉景堂七十四歲，臨別依依，填了一首〈踏莎行．送殿兒赴英倫〉，「千山萬水愁風雨。東西南北總天涯，離魂隨汝知何處」。劉景堂把詞作塞進兒子的行李裏，直至劉老師到英國打開行李才發現。後來，劉景堂逝世，劉殿爵老師也來不及回港見最後一面。九一年，我隨劉老師奉移劉景堂夫婦的骨灰至錦田凌雲寺安放。

劉德爵是劉景堂的長子，他寫詩，親自寫定《劉德爵詩稿》，但大概沒有甚麼人看過。直至劉德爵過世，幼弟劉殿爵整理遺物，才發現此詩稿。劉老師說他不懂詩詞，就把詩稿交給我處理。劉德爵生前不以詩鳴，不與詩壇來往，寂寞終身。這種抱沖守璞的做人態度，亦正正是我所追求的。一九三○年，劉德爵畢業於香港大學，任教灣仔書院。中、英文俱佳，記憶力好，自學法、德、意、日、俄等多國語言。戰後，劉德爵沒有工作，著有中國古典詩詞譯著Sitting up at Night and Other Chinese Poems。

劉德爵受西方文化教育，思想亦受西方哲學影響，連他的古典詩也帶著存在主義的味道。劉德爵意識到自己生活於灰暗的、荒謬的、毫無意義而又沒有存在理由的世界之中，充滿了生命的焦灼感，所以只能通過「主觀」來突破心靈的局限。西方傳統社會以教會為核心，上帝是至高的主宰，人人信仰，那時根本不必理會自我，對與錯，是與非，依靠神的指引便行了。然而，尼采開始，宣佈上帝已死，要找回自己。所謂存在主義，即追尋自我，這種意識在我國的魏晉時代已經流行。竹林七賢躺平、豪飲、裸體、服食五石散，為的正是逃避名教的枷鎖，尋回屬於自己的空間。

二、詩詞

張：《詩意空間》輯二「江天寥廓」，寫當代古典詩壇諸家，論及粵、港、澳、台四地，能否談談香港跟嶺南詩壇的傳承關係，彼此有沒有相互影響？

黃：環顧四九年後的香港古典詩壇，本地出生的大詩人並不多見，著名的有潘新安和李鴻烈，但在當年，二、三十年代出生的他們尚算是後輩。五十年代，香港詩壇較為活躍的組織是「碩果社」，社中的前輩大家，如黃偉伯、伍憲子、馮漸逵、潘小磐、陳荊鴻、梁簡能、溫中行、蘇文擢、陳秉昌、何叔惠等，皆順德人，共二十五人。由此可見，嶺南詩壇對香港的影響。順德盛產文人，一方面因為當地是漁米之鄉，經濟富庶，有條件供養一批人從事文學；另一方面，是當地的世家大族，累積了濃厚的學習風氣，鼓勵子弟專心讀書。「碩果社」沒有統一的詩風，也不必要求統一的詩風，只是社員的態度一致，認真學習，各具面目，心中自有一股雄直之氣，希望藉文學表現自我，關懷社會。

嶺南歷來皆是出走之地，而香港則是過路的跳板。文人南來，現代史上，主要有四個時期。第一段是太平天國時代，敗兵逃港，作為跳板，再轉往古巴、舊金山、南洋等地，所以古巴革命，不少起事者皆太平天國的後裔，他們還懂得說台山話。第二段是清末民初，先是孫中山等革命黨人逃亡而至，後來是滿清的遺老遺少隱居海隅。第三段是抗日時期，廣大百姓來港逃避戰禍，後來日本戰敗，汪精衛政權的官員逃到香港，他們都是帶著大量的資金過來的。第四段是內戰時期，國民黨人撤到香港，更湧進了大量上海的資金和人才。而「碩果社」的社員多是很早期便來到香港的了。說到對香港現代文壇的影響，無疑是賴際熙那一代南來文人的影響力最大。賴際熙參與創立香港大學中文學院及學海書樓，堅持文言教學，所以香港的中文教育，直至七十年代，仍以文言為基礎，老一輩人讀寫文言基本不成問題。與賴際熙同期的南來文人，還有陳步墀，出版《繡詩樓集叢書》三十六種，保存國粹，名揚海內外。陳步墀等每年溥儀生辰，都會齊聚於歲寒堂中，穿著清朝官服，向遜帝的照片跪拜祝壽，直至三十年代才漸漸結束。

香港古典詩壇一直沒有往本土方面發展，談不上甚麼本土特色。以香港的景物作為題材，古典詩詞中，當然不乏此類的作品，但寫詩的人都不是本土出生，名家像陳湛銓是新會人，饒宗頤是潮州人，蘇文擢是順德人，上海出生。

 

張：關於古典詩詞，台灣方面的發展又如何呢？

黃：台灣古典詩壇，自有本土方面的發展。日治時期的台灣，政府容許保留兩大傳統文化，一是漢詩，二是書道。日本人是把漢詩當作歌詞的。那時候的台灣，「擊缽吟」盛行，這寫詩的傳統源於福建，早期的台灣詩人是以閩南話寫詩，平仄、韻腳基本不成問題。四九年後，大批名家南渡，充實了台灣的古典詩壇，于右任、陳含光、溥心畬、伍叔儻、劉太希、陳定山、李漁叔、周棄子等，都是高手。這些南渡的大家，對台灣詩壇影響深遠，一方面因為自身的國學根底深厚，另一方面是他們擔任政職，有廣泛的社會影響力。于右任是監察院院長，李漁叔是總統府秘書，皆黨國要員。早期，他們的詩作多回望故國，思念故鄉，這是南渡文人難以避免的題材。六十年代以後，他們發現返回大陸的機會渺茫，遂改為宣揚傳統文化，努力把對岸隔斷的文化種子保留下來。六九年，創立中華詩學研究會，出版《中華詩學》。當時我也趕上了這一趟的盛會，認識了很多詩壇前輩。

 

張：現當代的古典詩人裏，有哪些作家的風格是您特別欣賞的？

黃：汪中、李猷都是當代古典詩壇的大家。汪中老師的詩，一如其書法，似米芾的瀟灑自然，行雲流水。李猷祖籍江蘇常熟，吳中名士，書畫名家，三度來港居住及會親，亦與蘇文擢、卜少夫等本港文人有交往。《詩意空間》裏，我引錄了李猷寫英女皇加冕詩，及他詠尼加拉瀑布的詩作。先看〈六月二日，英女皇加冕。香島闐城溢郭，游觀甚盛；余與大綱兄望衡相對，開戶而已〉：

火樹銀花照夜明。羈人心底總淒清。

冕旒此日登皇極，玉帛何時復舊盟。

積雨得晴鸞仗艷，和風微動樂聲輕。

不堪回首台城路，又薦櫻桃未復京。

李猷以逃難者的眼光觀看異鄉盛典，不能投入，自然是百般滋味在心頭了。再看〈觀美加兩國尼加拉大瀑布放歌〉：

一湖萬頃波平天。渟滀洋溢寬無邊。風水相擊生飛泉。臨崖直落垂深淵。匯聚峽谷成長川。中有游人驅危船。突穿水後一葉扁。刺面但覺寒雨濺。激而上散萬珠圓。兒童拍手呼生煙。美加接壤相啣連。一水四布能周全。或者白如匹練懸。或者彎彎如月纖。凹凸之形隨所占。美哉到處成珠簾。

此詩共四十三句，句句用韻。上文為首段，驚險壯觀，一氣流轉。下文寫遊客，寫夜色，冥攝奇景，紛紅駭綠。

張：若要為唐代詩人排名次，請問您的選擇如何？

黃：李白、杜甫、王維、白居易、韓愈……一般人認為杜甫可學，李白不可學，所以李白排名第一。如果我沒有李白的才華，我想學他也學不了；但如果我有李白的才華，又何必要學他呢？那我就乾脆去超越他。我曾寫過一篇論文〈超越李白〉，分析宋代詩人如何以李白為競爭對手，歐陽修、王安石、蘇軾在創作上都抱持這樣的心態。江西詩派主張學杜，只能是刻苦經營。除非你天份特別高，否則模仿前人，又能學到多少功力呢？ 不過是蕭規曹隨。韓愈博學，詩風奇崛險怪，對宋代詩學影響極大，所以我排名頗高。寫險怪的詩並非那麼簡單，需要想像力豐富才可以做到，李杜在前，光輝萬丈，韓愈就是走出了一條新的路子來。

 

張：「和詩」是古典文學的一大範疇，《詩意空間》收錄了不少這類別的創作，寫「和詩」有甚麼準則？怎樣才算是優秀的「和詩」？

黃：一般人寫和詩，就是順著原唱的意思，再寫一遍。我覺得那樣做缺少新意，所以，我的和詩喜歡反其道而行之，唱反調。我的《清懷詞稿．和蘇樂府》全依東坡韻，寫的卻是新意。《清懷詞稿．和蘇樂府》由一九八九年開始起筆，直至九九年出版，內容不少跟國家社會有關。八九那年，陳新雄老師來港講學，說不如一起和詞，然後老師選了東坡詞為對象，早期老師寫一首，我就跟著寫一首，老師抄在彩箋上，一封封的寄給我，後來各自輯錄成書。拙詩〈題伯元夫子和蘇詞彩箋墨寶一卷〉云：

紅黃藍綠鑄華章，墨瀋淋漓手澤香。

一卷清光星月老，十年雅詠路途長。

東坡有約憐知己，贛市重回閱海桑。

故國多情人世換，沙鷗何處不翱翔。

九七年，我陪伴老師回家鄉贛州，贛州古名虔州，蘇軾有詩八首題〈虔州八境圖〉。虔州八境其中一境，即鬱孤台，那是陳新雄老師出生的地方。值得留意，蘇東坡用的是「境」字，而非「景」，因為早年未去過虔州，所以他寫的是一種境界，非實景。陳新雄回到贛州，重訪陽埠小學，憑弔王陽明、蔣經國故居，通過今昔之比，我們也分別寫下了一些作品，各有所見。

《清懷詞稿．和蘇樂府》裏，我自己最喜歡〈一叢花．戴妃猝逝〉：

紅顏光艷燦華年。熒幕笑顰妍。人間天上春歸早，黯風雨寂寂愁邊。宮夜漏寒，長街花海，幽恨永難圓。

和平行旅遍關山。銷盡地雷煙。樊籠未鎖金絲鳳，舞翩翩曼妙春先。玫瑰前身，哀琴風燭，湖島暗香眠。

此詞摹寫戴妃的一生。「銷盡地雷煙」，指的是戴妃在生命後期中努力宣揚和平之旅，呼籲掃除地雷的禍害。此詞將現代詞彙融入古典的情懷之中，似乎沒有甚麼衝突。末句是指在葬禮上Elton John以''Candle in the wind''一曲送別戴妃，更是利用西方故實，中西合寫。

張：《詩意空間》有數篇文章評論青年作者的古典詩作，對於有志創作古典詩詞的文青，您有甚麼建議？有哪些入門書推薦呢？

黃：古典詩壇現今的一大爭論點，就是語言問題，究竟是以純古雅的語言、典故寫作，抑或採用現代的語言呢？我個人主張以雅正合律為底子，並盡量加入現代的語言，讓作品更具時代感，有現代人的情懷，最好是做到新舊融和。我主張「城市詩觀」，因為香港是一座城市，田園時代離我們很遠。

不需要推薦甚麼入門書了，多讀作品就是。書不論好壞都可以讀，讀了差劣之作，知道對方缺點在哪裏，然後自己下筆時加以避免，那同樣是一種得著。多讀書自然能培養出識力。至於學格律，那就好比學騎單車，初學時，難免會跌跌碰碰，不要緊的，勇於嘗試，日子久了，自然能掌握竅門。作品寫好了，不妨再翻翻韻書檢查一遍平仄韻腳，那就能避免犯錯。上大學以前，我完全不懂格律，但很快便上手了。除了讀舊詩、新詩，粵語流行歌詞也值得我們學習，那可是最地道的香港特產。

 

三、散文

張：《詩意空間》收錄了多篇遊記，如遊覽日本、澳洲、新西蘭等地的山水勝地。山水文學裏，有哪些是您特別欣賞的作品呢？

黃：中國古典文學很多都是山水文學。劉勰說：「莊老告退，山水方滋」。古人藉山水的意象，表現他們的哲學思想。謝靈運也好，柳宗元也好，他們寫山水，不過是借題發揮而已，可以把個人理想融入山水中去。余光中說，年輕時，寫親情、愛情、友情，寫的是第一手經驗，但漸漸地題材都寫重複了，那只好借外來的經驗去發揮，如旅行的所見所聞。我寫旅行所見的山水，也是借題發揮，不想重複自己過去的寫作。

 

張：除了山水，飲酒也是文集裏另一大主題，有關飲酒的文學，哪些是您特別喜歡的？

黃：文人飲酒，求的是一種意興，乘著酒興放肆一下。寫飲酒，無非是一種寄託。關於飲酒的文章，寫得最有趣便是《世說新語．劉伶戒酒》：

劉伶病酒，渴甚，從婦求酒。婦捐酒毀器，涕泣諫曰：「君飲太過，非攝生之道，必宜斷之！」伶曰：「甚善。我不能自禁，唯當祝鬼神自誓斷之耳！便可具酒肉。」婦曰：「敬聞命。」供酒肉於神前，請伶祝誓。伶跪而祝曰：「天生劉伶，以酒為名，一飲一斛，五斗解酲。婦人之言，慎不可聽！」便引酒進肉，隗然已醉矣。

酒徒說戒酒，可千萬不要相信，劉伶向妻子以戒酒騙酒便是給人最大的教訓。

 

張：書中提到饒宗頤教授八十歲生辰時，您曾賦文祝賀，以文言寫成〈饒宗頤教授八十壽序〉，駢散並用。另外，您還為澳門路環黑沙、香港九龍城寨題寫過碑文，寫這些文言的文章，您自己有甚麼準則嗎？

黃：寫古文，跟寫白話文章的規則是一樣的，不過是用語的分別，都是翻譯，將口語變為規範的語言。新文化運動提倡「我手寫我口」，如果真是寫「我口」，那麼廣東作家該以粵語寫作，福建作家則以閩南話寫作。然而，事實並非如此，因為純以方言寫作，不利於交流，其他語區的人會讀不明白。我們的白話文寫作是以普通話為媒介。普通話不等同於北京話，詞語的差異很大。普通話像吸星大法不斷吸納各地的方言，當中也有很多粵語的詞彙，如「唱衰」、「行行企企」等。白語文會選擇詞彙，文言亦如是。今日的言語，多用了成為規範，可能也就成為未來的文言。例如新一代的網上語言日日在變，已經淘汰白話文了。至於駢偶的運用，那是為了增強文章的氣勢，好比現代作家用排比句、對偶句，修辭的道理是一樣的，奇偶俱用，只要用得其所，躲也躲不了。

（訪稿經受訪者修訂）

黃坤堯簡介：香港能仁專上學院中文系教授、香港中文大學聯合書院資深書院導師。主要研究聲韻訓詁、古典文學、現代文學及從事詩詞、散文的寫作。著有詩集《清懷詩詞稿》、《沙田集》、《清懷詞稿．和蘇樂府》、《清懷三稿》、《清懷新稿．維港幽光》五種。散文集《舟人旅歌》、《清懷集》、《書緣》、《翠微回望》、《一方淨土》、《詩意空間》六種。學術著作有《溫庭筠》、《詩歌之審美與結構》、《香港詩詞論稿》、《新校索引經典釋文》、《經典釋文動詞異讀新探》、《音義闡微》、《經典釋文論稿》等。編纂《古文觀止》（「新視野中華經典文庫」）、《古文觀止精讀》、《大江東去——蘇軾〈念奴嬌〉正格論集》（合編）、《劉伯端滄海樓集》、《番禺劉氏三世詩鈔》、《繡詩樓集》、《香港舊體文學論集》、《香港名家近體詩選》（合編）、《餘事集——中華當代教授詩詞選》（合編）多種。

 

張閱簡介：香港作家聯會會員，本刊特約記者。