另起 一闕清商

印象

引言

夢如印象 何止如此

今天的夢如印象，已不是一個單一的詩人，在詩歌創作上，除了有感而發的心靈之詩，她又找到一種寄托情思的載體。她常去觀摩畫展，閱覽以及賞析了許多畫作。每個畫家都有獨特的故事和色彩語言，她以詩人之敏感去洞察畫作的意象、技法、情感。對詩人來說，詩心澎湃，境隨心走，無論你讀到的是她看畫有感的短文，或賞畫題詩的短句，都是她借物詠志之作。這些作品已屬二次創作。詩人和畫家在共同的畫面裏，感受著琴瑟和鳴的妙趣。正如蘇軾的「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。」無論如何，在詩人眼裏，一加一肯定大於二。每一首題詩，就是「看山不是山」的，不同維度的審美。

詩畫相交，落花流水，意象紛呈，豈一個好字了得！

（香港女作家協會主席何佳霖）

另起   一闕清商

五指如輪

輕輕

撚亮一朵嘆息

 

曾經飄出三千朵樂符

每一個音階

任由你佇立  

只是你

未肯聆聽

 

誰撰寫命運的樂章

誰的素手撫弄

散失的和弦

 

掌中   

一朵火焰

面對蕭煞的秋風

不肯枯萎

 

五指如輪  

另起

一闕清商

 

早在二〇〇六年，臺灣舞蹈家林懷民，便建議王心心將白居易的〈琵琶行〉，譜成南管吟唱。他認為，王心心代表的不僅僅是她個人，而是整個南管藝術。在臺灣當代藝術的衝擊之下，王心心的南管演繹，形成極為獨特的個人風格！幼承庭訓，在家學淵源與傳統科班薰陶出來的南管雅樂，已然滲透王心心的血液、骨髓與靈魂。她吟唱的每一篇曲目，如〈靜夜思〉、〈輕輕行〉等，都深摯感人，尤其是〈琵琶行〉，多年的沉澱、求索，終於譜成南管樂曲。國人耳熟能詳的詩句，經心心「輕攏慢撚抹復挑」的吟唱，每一個古音漢字都活了起來，深厚含蓄，意蘊綿長！她將白居易一唱三嘆的〈琵琶行〉，深深植入人心，雲淡風輕地詮釋了，中國文化的厚重底蘊！

心心南管樂坊的每一場演出，無論是海報、服飾、化妝、燈光、音響、舞臺設計，都是一流的製作。二〇二四年五月在泉州大劇院演出的〈琵琶行〉，心心穿戴的清末民初服飾、髮簪、點翠、耳環都是古董。彷彿穿越時光而來，端坐起行，皆韻味無窮！誠如林懷民所言：「你的出場，落座、彈撥琵琶，一舉手一投足都是舞蹈。」其實何止於舞蹈，箇中更涵容了中國戲劇的精髓，卻完全以現代手法呈現。

心心離開故土泉州三十二年，適逢「王心心作場」，在臺灣成立二十周年，出走與回歸，令這場〈琵琶行〉，顯出不一般的意蘊！真個是「低眉信手續續彈，說盡心中無限事。」，不僅消弭了地域的距離，同時亦完成了歷史與文化的回歸。

「自言本是鯉城女，家在臺北陵下住。四歲學得琵琶成，名屬教坊第一部。」白居易的〈琵琶行〉，其實就是她人生的剖白，難怪如此掀動人心，漣漪一層層，持續擴散⋯⋯

與弘一大師對話

隨意灑下的墨跡

宣紙上暈出

圈圈漣漪

你是否感覺

輕微的觸及

 

古老的湖面沒有皺紋

沒有一絲廻音

你來了復去了

如蓮蓬帶走

秋風的嘆息

 

暮色依然

遙遙注目的眼神依然

你的筆鋒劃過穹蒼

已成絕響

 

月光鋪砌的小路

伸延又伸延

終無法拐入

你靜坐的禪房

 

明亮而又柔和的背景，「悲欣交集」四字，若隱若現，已然涵蓋大師不一般的人生！嘴角輕抿，藏而不露的眼神，突顯了大師謙和、睿智、悲憫的胸懷。那種穿透世間浮雲，超然物外，而又遥遥注目的眼神穿過你，落在人心的深深處。

蔡永輝在創作之前，全面了解了弘一大師的生平、著述，故下筆時有意簡化細節，而突顯其精神內涵，我覺得畫家做到了，弘一大師的精、氣、神，已躍然紙上！

弘一大師原名李叔同，是近代中國文化藝術界的先驅。將油畫、鋼琴、話劇引入中國，同時擅長書法、詩詞、國畫、音樂、文學、篆刻、金石等。他所創作的〈送別〉，至今仍廣為傳唱，還反串出演茶花女，將人體寫生引入中國，並自任模特——在新舊文化的交替中，無疑是振聾發聵的前瞻性行為，對中國文化藝術的發展影響深遠！作為藝術教育家，他還培養出豐子愷、潘天壽、吳夢非等藝術家。

弘一大師來了，復又去了，留下他的傳奇，漣漪仍一圈圈擴散，但你已無從拐入，他靜坐的禪房。

墨荷無聲

任池柳拂千般水袖

也挽不回那餘暉

終於急急蛻成

夜色

 

夜將你堆成雲砌成鬢

影影綽綽都是 心事

期待一點亮色而又害怕

被晨曦頻頻 曝光

 

蘆葦們開始互相耳語

一些關於秋天的秘密

關於火與雪繾綣的故事

這古典的繁華應握在

誰的掌心

 

明年冬天

該以什麼樣的心情潑墨

在我的小千世界

你是最後一朵 蓮

 

彭傳芳的畫，線條簡約、乾淨利落、色彩考究，既斑斕又柔和，予人強烈的視覺效果。隨意堆疊的色块，蕴蓄著生命的能量！笔觸粗獷、氣韻生動。一如既往的特点是，對光的經營，每一幅作品都那麼透亮！我想這應該反映了畫家內在的精神追求，作品宛若明鏡，鑒照出不一般的藝術品味和人格魅力！

五十多年前，外子透過同學王明賢，（原《建築雜誌》主編，中國當代藝術不遺餘力的推動者），向他索取了一幅泰戈爾的素描，這幀素描陪伴我們度過了有夢的青春年華。直到如今，泰戈爾的樣貌、沉思睿智的眼神，以及那充滿生命氣息的綠色畫框，仍深深銘刻於記憶中，五十年來，從未褪色！

「我求索我得不到的，我得到的，我並不求索！」驟然想起泰戈爾的名言！

珠貝與大海

你的濤聲呼嘯而來

在耳螺最最寧謐的一隅

驟然竪立

高高揚起的鬃毛

以冷傲之姿 俯視

我的宇宙

 

你是誰

策著雷霆萬鈞的坐騎

偏偏選擇我的視野蹂躏

 

瞑目於時間之外

我等著你

等你的蹄子敲開朵朵白蓮

等你絕塵而去

等嘩然碎裂的浪

再一次

將我吞沒

 

哦 戀的白骨

生命饋贈世界的禮物

一千次含在口中

一千次被吐出

 

哪怕是第一千零一次的錯誤

我仍願以鏤空的心

貯存

屬於你的癡情

 

徐惠君的國畫，動若脫兔，靜如處子，河川大氣磅礴，山水詩意雋永，雷霆萬鈞有之，玲瓏剔透亦有之，閃爍著藝術家的性靈之光！他的黃河作品，用「氣吞山河」來形容一點也不為過。佇立畫前，你彷彿可以聽見母親黃河，那震耳欲聾的精神鳴響，每一顆水花都凝聚著生命力，跳脫、彌漫、雲蒸霞蔚，自成大觀，充滿了宇宙的能量。他筆下的湖泊，靜可照影，彷彿不惹塵埃的心，鑒照、涵容萬物。動與靜，沉潛與張揚，在徐惠君的國畫裏，表現得如此極致，確實令人驚嘆！

在維多利亞港觀看落日

所有的海圖

已然在一夕之間

改版

米字旗匍伏於水平線

無力庇蔭

皇天后土

 

唐寧街和中南海的高峰會議

隨便一聲乾咳或者

下意識的噴嚏

無不令股市傷寒

恒生指數勃起和萎謝

同樣迅速

細細一根弦

繃緊千百雙望眼

 

羽翼豐美的候鳥們

此時歸心如箭

翅膀既刷有

異國鳥牌

也就不在乎

踟躕於維多利亞港的

那枚落日

何時一個筋斗栽入

歷史

 

而東方

太陽正忙於鑄造

明晃晃的金圓

 

廖井梅的作品極富張力，色塊、線條如噴湧的火山熔岩，情感卻內斂、含蓄、節制，一張一弛，瞬間的爆發，瞬間的凝固，呈現生命鮮活的動力，充滿了陽剛之氣，一點也沒有女性的纖柔筆觸。她的女性胴體，完全跳脫了傳統唯美的模式，女性意識從天地初開的混沌中覺醒，一種力的宣洩，透過皮膚、肌肉、血脈、筋腱、骨骼，畫筆一如雕刀，斧鑿出強烈的雕塑感，與畫家沉靜溫和的外表，形成不可思議的反差。竊以為，井梅胸中藏著一座不為人知的活火山，隨時準備迸發，而且不可遏止！胸中燃著熾熱的烈焰，吐出來的，豈能是，淡淡的煙圈？吊詭的是，她的某些作品，靜到一個地步，彷彿可以聽見針掉在地上的微聲，許多故事悄無聲息地匿藏，於隨意鋪排的細節中，等待觀眾用想像的翎翼去觸摸、發掘、延展⋯⋯

（本文圖片由作者提供）

楊夢茹簡介：香港女作家協會副主席、香港作聯會員、香港美協會員。筆名夢如、印象。八六年開始寫作，著有詩集《季節的錯誤》、《穿越》，散文集《她穿行於清醒的迷茫》，詩畫合集《心象．意境》，《夢如印象詩畫作品選》。作品被翻譯成多國語言，書信手稿，獲國立臺灣文學館典藏，並收入各種文學史、詩歌史以及小中大學教材。二〇二四年十月一日於福建泉州舉辦「夢如印象多元藝術展」，好評如潮。停筆十八年後，她以新筆名「印象」，寫作，繪畫，跨入其藝術人生的第二篇章。