有一種電影叫文學

潘金英

今年香港書展年度主題「影視文學」，文藝廊展出焦點導演以著名小說改編的影視作品，著名的如改編自張愛玲的同名小說《傾城之戀》、改編自李碧華的《胭脂扣》，還有近期熱議的改編自金宇澄的同名小說《繁花》，以及我們不同年代看到的，改編自金庸和梁羽生的武俠小說之多套影視作品；例如一九八七年有電視劇改編自金庸的《書劍恩仇錄》、一九九二年改編自金庸的《笑傲江湖II東方不敗》、和一九九四年改編自金庸的《東邪西毒》等…

今天黃雨，我窩山居重溫許鞍華導演於都會大學的專題講座：「有一種電影叫文學，有一種導演叫許鞍華」，感到別有一番滋味。

人生多風雨，我特別佩服許導演，這位曾多次把張愛玲的文學作品改編成電影，閃亮在大銀幕的女導演，說自己喜歡張愛玲的文字，過去曾拍下的影片縱有被狠批的《第一爐香》，或者票房未如理想的《傾城之戀》等，她不後悔。許鞍華自謙說自己學會反省，希望拍出更好更理想的文學電影。

原來當初她拍這些影片時，秉持渴望忠於原著之基本精神，期望可按照小說原有的情節來拍，甚至很多台詞都想跟足作家文本，然而，那樣其實有失誤。由於小說讀者對書中主角及敘述，都會各自描畫心中理想的想像，當然了，所以我看陳玉蓮演小龍女，仍覺得她未夠神似呀！

電影的呈現，出鏡一旦與小說讀者的期許有落差，莫說差距大小，總是不能令觀眾滿意啊。我個人覺得，無論如何，許鞍華女士，真是我心中最支持文學電影的導演了。

我覺得她拍祖師奶奶的《半生緣》，選角就很好，她也用鏡頭呈現蕭瑟的時代環境，符合張愛玲原本細膩書寫之景物，影片結尾時，世鈞（黎明飾）和曼楨重遇，卻無奈改變不了命運，以視像語言映襯了人物的內心感慨，確令人唏噓。

我以為優秀的影視作品，離不開用心打磨的劇本、電影語言的運用及成功的選角。回顧上世紀，無綫電視推出民初劇《京華春夢》（汪明荃演），配上膾炙人口的主題曲，掀起追看熱潮，是一套很成功的文學改編劇，原著是張恨水創作的長篇小說《金粉世家》，小說以北洋軍閥內閣總理金銓封建大家族為背景，以其子金燕西與平民女子冷清秋為一對，用他倆由戀愛、結婚到離異的婚姻為主線，揭露了封建官僚及豪門沒落的經歷，並藉女主角的堅毅反映出新時代女子的不屈掙扎，於上世紀八十年代，開始建立了汪明荃的女強人形象哩。

對於不少受歡迎之改編電影，源自經典武俠小說，如金庸和梁羽生，古龍等，原著已擁有很多讀者粉絲，編劇改動這些經典小說會頗有大壓力。撇開武俠名家金庸小說之影視改編，我想談談本人所喜歡的影視文學改編單元劇，從香港電台某作品探討一下，剖析港台製作的本地文學短篇小說，成功改編為影視作品，仍保持本土特色同時受觀眾欣賞的事例。印象深刻的有兩部單元劇，是改編自本地名家之文學作品，當中有西西、羅貴祥兩位的名篇，此兩位元大作家之作品改編成影視短劇面世，各有精彩可觀的地方。

新世代的人慣看短文，慣看影視螢幕；文學改編成影視單元劇，有助新世代投入文學世界。新世代的人不慣看很多文字之長篇文學作品，太習慣了「速食」影像，更有年輕人會選擇「快播」影像，甚或沒想在芸芸書海裏撈針，選取一部紙本書來看哩。

影視作品的出現，勉強可帶他們涉獵一些文學名篇吧。今世不少年輕人，皆是觀賞改編電視或電影後，才翻看原著，多部文學短篇改編成電視劇、影視作品後，不少人會看畢電視或影片，即尋找原著看，我認為「影視」及「文學」相輔相成，用影視方式去推廣文學作品內容，似乎更具象立體化；透過故事及人物塑造，情節推展，更能增加文學受眾，更能將該文學書普及化，確是個好方法。

很早以前，我就閱讀過羅貴祥博士早期寫的著名小說《慾望肚臍眼》，手法別具一格，書中收錄了他十二篇小說，試賞析當中一篇作品〈愛吃宵夜的二哥和夜光錶〉。

香港電台於千禧年代特意製作了一輯《寫意空間》文學電視片，選取了他〈愛吃宵夜的二哥和夜光錶〉這名篇拍成電視影片，羅貴祥博士很關心「 追尋欲望」這個主題，在這小說篇章中，他圍繞著此主題加以深入地發揮；我覺得他用文字表現出的欲望是多方面的，也都是很人性、很真實的。他的字裏行間中，以複雜不同的形式展現「追逐欲望」之種種相關情況，誠如羅貴祥自己所說：「我有時甚至覺得這種複雜，是一種必須的元素，也只有非理性的構想，才能接近人性最幽暗複雜的地方；也只有複雜的形式，才能盛載非理性化的內容。」

我認為羅貴祥似是在小說中，想清晰地在某個切入點去解構這類欲望。此小說對具體女性的欲望，以及情愛欲望的痕跡，顯然是易見的，而且貫徹其中，反覆穿插。

小說改編成電視片了，羅貴祥的〈愛吃宵夜的二哥和夜光錶〉這集短片，當年由張達明飾主角，他把作者筆下的男子祥（名字也是有「祥」字，也是由美國回港） 演得很生動。劇中故事，祥的二哥常在夜間帶不同的女友回家過夜鬼混，因此佔用了本是兩兄弟共用的房間，令祥被迫要睡在大廳的沙發，唉！祥在宵夜後輾轉難眠，暗地裏是他自己也蠢蠢欲動，有一個等待滿足的欲望，祥心中好想像二哥那樣試雲雨情呀！

後來，祥在大學時開始帶女友回家了，電視片中由張文慈演他女友，演出相當自然。

近日我在香港電台片集庫重溫再看此片，張達明演的祥和女友張文慈在屋內對望談話一段戲，相互挑逗，很能表達年輕人對放浪、對情色的欲望；若我們把原著文本和電視片對照閱讀，會甚覺有趣，亦可見這抽象之欲望竟立體地呈現目前哩。

電視影像內容，多意像經營，能以具體意像表達抽象感情，例如分手時，祥留下的雲吞麵，水也乾了， 麵發脹了，不再好吃了！在平淡的生活中，祥總渴望有戲劇性的事降臨。祥與母親去看電影，偏偏是王家衛的「阿飛正傳」（又名「欲望之翼」）（這當然是原作者的巧妙安排） ，當中蒙太奇運用甚見到位，把夜光錶、戲中戲的大鐘意象，表達得恰到好處。

電子多媒體時代，帶動了影像視頻熱播，難得看到一些文學作品有不同形式和平台展示，由影視再回到文本細讀，會讀出許多逸趣，我深深覺得，書中反映欲求者內心慾望的投影，交織出複雜的人性；而文字中對這些幽暗複雜的描述，難能可貴地表達出來了。

至於港台另一力作「小說家族」，挑戰改編短篇小說為電視單元劇本，不少人觀賞時會很有興趣，改編本地名家作品，可謂二度再創作，導演可發揮很多。其中我印象很深的有《鯉魚門的霧》，是舒巷城作品，描寫一個離鄉十五載的水上人，重返故里的感受。還有我最難忘的，是西西原著，方令正編劇，羅卓瑤導演，黃敬強監製的《像我這樣的一個女子》，此電視影片於一九八七年四月十八日首播，我還特別叮囑文學班學生，守在電視機前看，女主角（馬斯晨飾）口吃，又從事殯儀業，因而個性孤獨自卑，直至有一天，一個男人闖進了她的工作室……

原著小說《像我這樣的一個女子》，別具一格！這小說於結尾的文字這麼寫：「他抱著花束，向我走來……但他不知道，在我們這個行業，花，就是訣別的意思……」

當男生駭然發現真相：女子不是新娘美妝師，而是死人化妝師時，只會令男生卻步……亦注定所謂戀愛，將是徒勞無結果的。男生有追逐情愛欲望的軌跡，女子有對附加條件的所謂「愛情」，有一定的壓抑，也有對情愛的失落、否定意義及絕望的心情，皆引起讀者的聯想，判斷及反思。

我太相信那些文字所描述的事實了。西西在小說中描繪出述事者「我」，清晰地表示自身對愛情的疑惑，她在尋求戀愛的過程上，真的遇到大困難，她不能掌握，這是心靈，語言和思想的不可信！ 而述事者「我」，決定放棄不可信的愛情！我發現世人所謂「愛情」，也是有條件的，故事富哲意及悲劇意識，看了確令人陷入反思。

西西《像我這樣的一個女子》原著富文學性，但當要改編此短篇小說為電視單元劇，未必可即時拍到一個好故事，因為改編電視單元劇，需考慮素材影像化後怎樣發揮，我因觀看完港台「小說家族」《像我這樣的一個女子》單元劇，而回頭再看西西原著的文字，深感文學影視各有特色，這啟發了我對香港文學影視改編的深度思考。

早前赴書展聽盧偉力博士和杜國威的專題講座，難忘當時杜Sir一席話，他說：「春天」舞台劇火紅了，很多人想拍成電影，但那時身在美國修讀的我，覺得決不可局部、簡單隨意改動就得，如果舞台劇原汁沒有了，「春天」還是「春天」嗎？畢竟小說、舞台劇改拍成電視劇、或拍成電影，體裁皆不同呀，在手法上未必完全相同，可能小說可以用文字寫得天馬行空，用幾千字描寫一個場景，或者描述一些好內在很感性的東西，但搬上舞台劇、或拍成電影，劇本怎樣以有限的時間、成本完成？演員怎樣用兩三句台詞交代呢？

杜國威，果然識見夠威！聽君一席話，說中文學變影視難！

杜Sir之前經歷過自己的作品被改編，覺得最難呈現的是對白台詞。可能寫劇本的時候，在舞台呈現的對話，劇本上不覺尷尬，但是變成電影拍出來要呈現觀眾面前時，即覺電影拍得「不貼地」，那些對白也太文縐縐了。

改「春天」為電影？電視劇？真不易呀！從以上所見，讀者或可找尋，那些失落了或未被發現的東西，在小說影視改編的不同處理、再度創作時，或會出現呢，此不正是閱讀及看戲之樂趣嗎？

許鞍華因愛讀張愛玲，愛之深而動情執導，大概她是改編張愛玲文學作品為電影最多的香港導演吧！

有人問她如有機會，下一齣還會拍文學電影嗎？她希望新生代仍有大膽嘗試拍文學電影的導演，我也如此期望，因為我想，文字若能以另一種媒體改編面世，無論變身舞台，化身影視，文學之生命，必會更長久吧！勉之！ 

二〇二四年七月二十九日  於英明閣

（本文圖片為作者提供）

潘金英簡介：香港作家聯會委任理事，香港都會大學兼任講師，香港藝發局文學評審。入選第三十三屆香港書展的年度主題作家，曾獲童詩、故事、散文文學獎，於文匯報及校園報寫專欄，客串主持港台文化節目《創意寫作學滿FUN》。著有《詩韻小珍珠》《心窗常開》《三棱鏡》及繪本《大樹小樹》《你好！中國廣州》等。與其妹潘明珠合著新作 《捕捉時光·留住晴天：英明選集 》、小小說《高速線上》 。