何佳霖
林天行老師的畫可能是最不需要詮釋的當代藝術。何況又有幾人有能力去詮釋他畫境的幽思與深遠？如果你一定要詮釋它，倘若沒有他的閱歷和造詣，你也很難入手。或只能呆如木雞，或者顧左右而言他，亂說一通。天行老師對繪畫藝術已經形成了自己的獨特風格及語言密碼。那是他與世界交流的「母語」。為何說它是「母語」，即是人家想模仿也無法超越的藝術語言。他的每一幅畫都是一座宮殿，他會巧妙地呈現一個繪畫藝術的多維，以及那濃淡相宜的彼此照見。這個境界不是每個畫家都能絕對理解並能夠處理好的。線與線的關係，抑或一個物體與另一個物體的互相制約，是那樣的和諧且富有個性。
林天行《蓮境》
在這座繪畫的宮殿裏，天行老師總在展示一個永不落末的繁榮，這個繁榮是有根的，也有呼之欲出的季節。一幅《蓮境》讓人讀到各種顏色的恰到好處與生命狀態的圓滿，他筆下的「蓮」是整片的互相依存，是華麗轉身後的簇擁與致敬，即使他用了最熱烈的顏色，你仍然會感受到色彩的某種矜持。我指的「矜持」不是拘束，而是色彩與構圖的和睦，是拿捏得體的淡然美感。有點像一個凡人把普通的肉體修煉到了玻璃晶體的通透。《蓮境》主要用了「黃」、「綠」表達生機與絢麗。他不濫用顏色，每一次點綴在他筆下就像一隻劃破時空的燕子，總有漣漪在你心上，並能體會醍醐灌頂的感覺。他似乎讀懂了各種顏色的脾性，把死寂的水墨碰撞出活色與香氣。
林天行《流光》
他的一幅《流光》更能展示畫家的高超技藝，在昏暗的畫面裏，菖蒲透著韌性與頑強，寥寥幾筆就看到它背後遼闊的山川與人文。最引人耳目的是由遠而近的流光，我們彷彿聽到水聲，光是一種精神上的希望，只有在黑夜裏才能顯出它的重要性。和光相比，黑夜更難表現，而藝術家用這樣的含蓄而具有隱喻意義的留白給了我們無盡的遠方和期待。我認為這幅《流光》是完美的傑作，在明暗的交接處，它把神性藏得很深，神性部分出自上帝，唯有畫家悟道了，觀者才看到真正的光源。
林天行《獅山雲湧》
《獅山雲湧》表現的是香港精神。雲是凝聚力的象徵，假如把它比喻為既團結又能保持相對的自由意志，那是再恰當不過了。天行老師在很多時候用色出人意料，雲被披上了金色，和獅子山融成一片。像一匹蘇醒的獅子彰顯著王者榮耀。雲是輕盈的，也像沉甸甸的金子懷揣著夢。稠密，稀疏，卻能相間有序。有意無意中彼此成就。本來只是一山的雲霧，畫家卻耐心地把它分為一萬朵的樣子各存姿態，每一朵都是一隻小可愛，每一朵都是一次回眸與駐足。
畫家的心是縝密的，也是飄逸的。一半天宮，一半人間。
（本文圖片由作者提供）
何佳霖簡介：筆名度母洛妃。香港詩人、作家。中國作家協會會員、香港女作家協會主席、華聲晨報社副總編輯、華星詩壇主編。榮獲第十六屆國際詩人筆會中國當代詩人傑出貢獻金獎、第五屆中國當代詩人貢獻獎、兩岸三地詩歌高峰論壇詩歌大使榮譽稱號、金紫荊愛情詩歌最高榮譽獎等。出版多本詩集。作品被譯成多種文字。
